运动镜头最容易翻车的地方不是拍摄，而是变速那一下。滑板刚离地就突然掉进慢动作，或者慢镜结束时画面像被人一脚踹回正常速度，观众会立刻感觉到剪辑的痕迹。用「速度/持续时间」把整段素材统一改成 40%，只能得到一段匀速慢镜；真正要控制节奏，得让速度在同一段素材内部变化，这就是时间重映射的用处。
把素材拖到时间线后，在效果控件面板里展开「时间重映射」，下面会有一个「速度」属性。它的价值在于可以在时间线上打关键帧：同一个片段前半段跑正常速度，中间掉到慢速，后面再回到正常，全部由这条速度线控制。
操作上有两个入口。一个是在效果控件里展开速度属性，用属性行右侧的关键帧区域添加控制点；另一个更常用，是把时间线上轨道的高度拉大，点击片段左上角的下拉标记，把显示内容切换为时间重映射的速度，片段中间会出现一条水平的白色横线。这条横线就是速度线，向下拖是慢，向上拖是快。按住 Ctrl（macOS 上是 Command）在速度线上单击，就能在播放头位置添加一个速度关键帧。
需要提前理解一点：改变速度会改变片段的时长。慢动作段会把片段整体拉长，加速段会缩短。如果后面已经排好了别的镜头，最好先在时间线上给这个片段留出足够空间，或者暂时把它放在单独一层上调整，避免边调速度边被后续素材挤压。
时间重映射的速度关键帧和普通关键帧不一样，它可以被拉开成两个部分。默认状态下添加一个关键帧，速度是瞬间跳变的：前一帧还是 100%，后一帧就变成 40%，画面看起来像卡了一下。
把关键帧标记向右拖动，它会分裂成左右两半，中间形成一段过渡区。这段区域越宽，速度变化越缓；越窄，变化越突然。运动镜头里的「平滑慢动作」基本就来自这段过渡区的长度控制——不是慢速本身好看，而是进入和退出慢速的那段坡度好看。
过渡区默认是线性的，速度呈直线下降。想要更柔和的效果，就点住过渡区中间那个手柄，会出现贝塞尔控制点，把它向外拉，速度曲线变成 S 形，起步和收尾都更缓，中段变化更集中。加速段同理，只是方向相反。
一个容易忽略的细节：慢动作段的入点和出点最好落在运动本身的间隙上。比如人物起跳前的蓄力阶段、动作到达顶点的瞬间、落地后重心稳定的那一刻，都是速度可以变化而不刺眼的位置。反过来，如果在手臂挥到一半、身体正在快速位移的时候切换速度，无论曲线拉得多平滑，观众都会觉得别扭。
速度降到 100% 以下时，软件需要的画面帧数比素材实际拥有的更多，缺的那部分要靠计算补出来。用什么方式补，直接决定慢动作是顺滑还是抽帧感明显。右键片段选择「时间插值」，可以在三种方式之间切换：
光流法效果通常最顺，但它对素材挑得厉害。画面里有快速交叉的肢体、半透明物体、密集的细碎背景，或者主体前后被遮挡，推算出来的中间帧容易出现拉丝、边缘扭曲这类瑕疵。渲染时间也明显更长。所以合理的做法是先用帧采样把节奏调准，确定关键帧位置和曲线形状之后，再切到光流法渲染检查。
更根本的解决办法在拍摄环节：想要慢动作，拍的时候就用高帧率录制。素材本身帧数充足，降速时软件不需要凭空补帧，画面自然干净。用常规帧率的素材硬拉到很慢的速度，无论插值怎么选，都会有画质代价。这一点在做练习时就该建立预期，不要指望后期能救回来。
准备一段十秒左右的运动素材，内容包含一个明确的动作过程，比如奔跑、投掷、跳跃或者滑板动作。目标是做出「正常速度铺垫 → 慢动作强调 → 正常速度收尾」的完整节奏。
做完之后建议再做一个反向版本：中间段不降速而是提到 100% 以上，做成一个短促的加速冲刺。加速段的过渡区通常可以比慢动作更短，因为观众对「变快」的容忍度更高，突兀感没那么强。两个版本各做一遍，速度曲线的手感会比只看教程清楚得多。
回看成片时，先关掉声音只看画面。速度变化的位置是否落在运动的自然间隙上，进入和退出是否有一个能感觉到但说不出具体在哪一帧的过渡，慢动作段的主体边缘有没有异常，片段总时长变化有没有影响后面镜头的衔接。这几点没问题，这个变速就算立住了。
如果发现慢动作段总是「差一点」，通常不是曲线不够平滑，而是慢速区间选错了位置或者拉得太长。观众对慢动作的注意力很短，一个动作里值得慢下来的往往只有一两秒。把区间收窄，比继续微调贝塞尔手柄有效得多。
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